Ableton Sound Design Lab: Ableton Live 사운드 디자인 중급

기초 사용을 넘어, 소리를 더 깊고 정교하게 다루기 위한 중급 과정.

레이어링과 모듈레이션, 공간감과 리샘플링을 통해 사운드의 구조를 확장합니다.

하나의 소리를 시간과 밀도, 질감을 가진 작업으로 발전시키는 감각을 기릅니다.

반복과 변형의 규칙을 만들고, 이를 자신만의 음악적 구조로 발전시키는 방법을 익힙니다.

랩 목표 (Lab Goals)

사운드의 구조를 더 정교하게 다루기 | 레이어링, 모듈레이션, 공간감 조절, 재샘플링을 통해 하나의 소리를 더 입체적이고 밀도 있게 설계합니다.

알고리듬적 사고 익히기 | 반복, 규칙, 생성, 변형의 개념을 바탕으로 소리가 전개되는 방식을 설계하고, 단순한 조작을 넘어 구조적으로 접근하는 감각을 기릅니다.

소리에서 음악으로 확장하기 | 개별 사운드의 질감과 움직임을 출발점으로 삼아, 이를 시간 안에서 전개되는 음악적 흐름과 구조로 발전시키는 방법을 익힙니다.

개인적인 사운드 언어 만들기 | 레퍼런스를 분석하고 자신의 취향과 방향성을 반영해, 보다 일관된 사운드 팔레트와 작업 방식을 만들어 봅니다.

작업 과정으로서의 Ableton Live 이해하기 | Ableton Live를 단순한 DAW가 아니라, 사운드를 생성하고 조직하며 확장하는 도구로 활용하는 방식을 익힙니다.

커리큘럼 (6 Phases)

Phase 1 — Reference, Analysis, and Direction

듣고 분석하며 방향 정하기

원하는 사운드를 감각적으로만 좋아하는 데서 그치지 않고, 그것이 어떤 구조와 질감으로 이루어져 있는지 분석합니다.

attack / body / tail, 질감, 밀도, 거리감, 공간감 등의 요소를 나누어 듣고, 자신의 작업 방향을 구체화합니다.

→ 사운드 디자인의 출발점을 취향이 아니라 관찰과 분석으로 옮겨 봅니다.

Phase 2 — Layering and Tone Design

레이어링과 음색 설계

하나의 소리를 여러 층으로 분리해 설계하는 방식을 다룹니다.

transient / tonal / noise layer의 역할을 이해하고, 저역·중역·고역의 배치와 밀도를 조절하며 더 선명하고 입체적인 사운드를 만듭니다.

→ 단일 소스를 넘어 복합적인 사운드 구조를 설계하는 방법을 익힙니다.

Phase 3 — Modulation and Movement

모듈레이션과 시간적 변화

LFO, envelope, automation 등 다양한 변조 방식을 활용해 정적인 사운드를 시간 안에서 변화하는 소리로 발전시킵니다.

미세한 변화와 반복 속 차이를 통해 소리를 더 살아 있게 만드는 방법을 다룹니다.

→ 움직임과 흐름을 가진 사운드를 설계하는 감각을 기릅니다.

Phase 4 — Algorithm, Rule, and Generative Thinking

알고리듬과 생성적 접근

반복, 규칙, 조건, 우연성의 개념을 바탕으로 소리의 생성 방식 자체를 설계해 봅니다.

단순히 한 번 만든 소리를 편집하는 것이 아니라, 어떤 규칙에 따라 소리가 변화하고 전개되는 구조를 만들어 보는 단계입니다.

→ 사운드를 “만드는 것”에서 “발생시키는 것”으로 사고를 확장합니다.

Phase 5 — Resampling and Musical Development

재샘플링과 음악적 전개

앞서 만든 소리와 시스템을 다시 녹음하고 잘라내며 새로운 재료로 전환합니다.

이 과정을 통해 텍스처, 퍼커션, 드론, 루프 등의 형태로 발전시키고, 개별 사운드를 음악적 흐름 안에 배치하는 방법을 탐구합니다.

→ 사운드 디자인의 결과를 실제 음악적 전개로 연결해 봅니다.

Phase 6 — Final Study: From Sound to Structure

최종 스터디 결과물 만들기

수업 동안 발전시킨 사운드와 아이디어를 바탕으로, 짧은 사운드 스터디 또는 미니 작품을 완성합니다.

질감, 움직임, 반복, 변형, 공간감이 어떻게 하나의 구조 안에서 작동하는지 점검하고 공유합니다.

→ 자신만의 사운드 언어와 작업 방식을 결과물로 정리해 봅니다.

*매 회차 복습을 위한 프로젝트 파일이 제공됩니다.

참여 대상

(다음에 해당하는 분들께 적합합니다.)

Ableton Beginner Foundations를 수강하셨거나, Ableton Live의 기본 조작과 사운드 디자인의 기초를 이해하고 계신 분

신스, 샘플, 이펙트를 어느 정도 다뤄봤지만 소리가 늘 비슷하게 느껴지는 분

레이어링, 모듈레이션, 리샘플링을 통해 더 정교한 사운드를 만들고 싶은 분

반복과 변형, 규칙과 생성 같은 방식으로 사운드를 구조적으로 다뤄 보고 싶은 분

개별 사운드에서 출발해 이를 음악적 흐름과 전개로 확장하고 싶은 분

전자음악, 사운드 아트, 영상음향, 퍼포먼스 사운드 작업에 자신만의 질감과 언어를 더하고 싶은 분

준비물

Ableton Live(Suite 권장)가 설치된 개인 노트북

개인 헤드폰

강사 소개

전자음악 작곡, 사운드 아트, 라이브 퍼포먼스를 중심으로 활동하는 사운드 아티스트.

전자음악을 기술적 결과물이 아닌, 소리를 통해 관계와 경험을 구성하는 예술적 실천으로 다루며 작업해오고 있다.

필드 레코딩, 입체 음향, 모듈러 신시사이저 등을 기반으로 한 작업을 통해

작곡, 퍼포먼스, 설치 등 다양한 형식의 프로젝트를 진행해왔으며,

국내외 공연과 전시, 연구 및 교육 활동을 병행하고 있다.

약력 및 활동

· 사운드 아티스트, 작곡가

· 사운드 아트 팀 Transients 멤버로서 공연, 설치, 리서치 프로젝트 다수 참여

· 대학에서 사운드 디자인과 전공 실기 수업을 지도하고 있음

https://www.yoonjiyoung.com/

상품 및 서비스 안내

· 본 상품은 오프라인 수업 참가권입니다.

· 수업은 지정된 일정에 따라 진행되는 총 6회 과정의 정규 수업 프로그램입니다.

· 결제 완료 후, 신청하신 해당 수업 일정에 한해 서비스가 제공됩니다.

· 수업 종료 후 별도의 녹화본은 제공되지 않습니다.

배송 안내

· 본 상품은 실물 배송이 없는 서비스 상품(수업/워크숍)입니다.

· 결제 완료 시 수업 참여가 확정되며,

수업 일정 및 참여 방법에 대한 안내는 기재하신 이메일 또는 문자로 발송됩니다.

· 별도의 배송비는 발생하지 않습니다.

서비스 제공 기간

본 상품은 총 6주간 진행되는 오프라인 정규 수업 프로그램입니다.

· 첫 수업 일정: 2026년 4월 20일(월) 오후 7시 ~ 10시 (총 3시간)

· 마지막 수업 일정: 2026년 5월 25일(월)

· 진행 방식: 매주 수요일 1회 진행 / 총 6회 수업

본 프로그램은 2026년 4월 20일(월) 첫 수업을 시작으로

2026년 5월 25일(월) 마지막 수업까지,

매주 수요일 동일한 시간대에 총 6회 수업으로 진행되며

해당 기간 동안 서비스가 제공됩니다.

일정 변경 및 보강 안내

※ 수업 일정은 강사 및 공간 운영상 불가피한 사유로 조정될 수 있습니다.

휴강이 발생할 경우, 수강생들과 협의하여 보강 수업을 진행하거나

동일한 교육 내용의 대체 수업으로 제공됩니다.

모든 일정 변경 사항은 사전에 안내드립니다.

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· 수업 유형: 오프라인 현장 강의

· 진행 방식: 강사 직접 진행

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(서울특별시 서초구 서초대로 42길 82, 5층)

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